А я сегодня начинаю жить -

Спешу в рассвет закатною стрелою,

И каждый миг узреть спешу! С тобою

Мне так отрадно петь, дышать, любить!

Алиция Гадовская

Работы сингапурского художника Woon Lam Ng отличаются ярким воплощением вдохновения и насыщенностью оттенков, воспламеняя и бодря, переворачивая душу, заставляя ее волноваться и размышлять! На его полотнах - узнаваемые города, страны и жизнь людей. Родился художник в 1971 году в Малайзии. По окончании Нью-Йоркской академии искусств получает степень магистра и работает в стиле фигуративной живописи.

Акварельные работы Woon Lam Ng основаны на китайской каллиграфии. Отсюда - мгякие мазки, жффектный колорит и согревающая теплота. Картины притягивают звгляд, и от них трудно оторваться, не рассмотрев прежде каждую деталь! Штрихи и яркость палитры впечатляют!

Woon Lam Ng является членом американского Общества Акварелистов и Национального Общества Акварелистов. Выставки и награды худоюжника - заслужены и говорят об огромном творческом потенциале. 

Предлагаю совершить прогулку по вернисажу и насладиться картинами!

КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА  Woon Lam Ng

Английским 78-летним фотографом Кимом Тейлором были сделаны чудесные снимки, отображающие движение животных! Автор этих работ преобразовал обычные движения птиц и животных в художественные образы, показывая каждое мгновение движущихся тел, гибко и легко плывущих в застывшем пространстве. Чудо-мастер любит животных, а снимает их в своем чудесном саду! Вдохновившись работами Стивена Далтона, Ким Тейлор делает также фотосъемку насекомых, показывая их стремительный полет, умело запечатленный техникой и преобразованный в нереально красивую фантастическую феерию полета! Предлагаю полюбоваться этими замечательными работами

ФОТО

Вкусной еды много не бывает, то же самое относится к стильным украшениям в виде фруктов и овощей. Скульптор и художница из Израиля Shay Aaron создала очень аппетитные миниатюры, которые выделяются на фоне всех остальных мини-скульптур, похожих на еду, своим необычным внешним видом. Каждая из подвесок выглядит очень необычно и красиво. Носить такие украшения - одно уовольствие! Среди многих работ художницы найдутся не только украшения в форме овощей и фруктов, но и сладостей. Например, печенюшка, посыпанная сахаром или пончик с глазурью. Все украшения очень реалистичны, как будто ты по-настоящему носишь маленькое яблочко у себя на шее или крошечные ягодки на мочках ушей!

Я думаю, что каждая современная молодая девушка захотела бы себе столь необычное и вкусное украшение. Такое ожерелье или колечко будут креативным подарком, например, ко дню рождения.  Лично мне очень понравились вот такие вот грейпфруты. Я бы хотела себе такие :)

Аппетитные украшения :)

Япония - страна сакуры, лотоса и бамбука...

Давайте прогуляемся!

Холодные глыбы, нависающие над берегами, водным простором, рвущиеся островки уединенной печали - именно такими представляются эти воинственные спутники природы. Они кравсивы и опасны. Но каждая частичка ледника хранит в себе тайну энергии воды, усопшей странницы закатов и рассветов, непримиримой ранее... пленницы в настоящем... Минуты бездействия превращают бурлящий водный поток водной стихии  в неприступную молчаливую глыбу времени - без томления и эмоций. Ледники вызывают восхищение. Но оно окутано не яркостью мгновения, а волнительной философией ушедшей жизни. Вот такими представляются эти возвышенные глыбы - неприступными, волшебными, смелыми и вечными...

ФОТО

Бег исчезающих вестников лета

Будит дождями с небес до рассвета!

Рой парашутиков с крыльями рая

Лекгостью неги скользит, исчезая...

Лето вошлебное манит лучами

И золотистыми спектрами граней,

Что между радугой, тихо играя,

Тонут в закатах, о счастье не зная...

Жизнь умирает! А хочется в лето

Снова вернуться томленьем согретым...

Крутится стая седых парашутов -

Шлейф мимолетности, редкое чудо!

Белоснежка Аля

Ежегодно в маленьком испанском городке Аро, правда, одном из крупнейших производителей вина во всем мире, проводится праздник вина, при чем, превращенный в баталию! Поначалу туристы дегустируют напиток, а затем дружно обливают друг друга вином. Розовая одежда - след баталии!:)

В Аро существует традиция - пир-битва, корнями уходящая далеко в старинный фольклор. Винные сражения проходят 29 июня, то есть в День апостолов Петра и Павла. Сначала все участники идут в поход, очень рано, в 7 утра. Даже мэр города Аро гордо восседает на лошади, прокладывая путь и ведя на поле битвы дружину. Люди одеты в белые трикотажные оджеды, то есть доспехи; костюмы дополняют красные платки-банданы. У каждого воина в руке - оружие, заряженное удивительно вкусным напитком - вином. Процессия должна пройти 7 км. Затем всех воинов благословляют на бой в часовне. 

Каждый год на праздник вина местные власти тратят около 50000 л вина. Но мероприятие стоит того - очень оригинально, щедро и вкусно!

Еще фотографии

Виктора Горяева можно считать уникальным в своей сфере творцом, который создает шедевры на стыке скульптуры, живописи и дизайна. Благородные рыцари, воины вместе с коварными созданиями воплощенны в фантастических картинах. Кажется, что они готовы сойти со стены, и ждут лишь одного движения, чтобы овладеть человеческим воображением.

Каждое панно мастера - настоящая находка, причем ручной работы. Мастер смешивает средневековье, готику, скандинавские и даже восточные мотивы. Можно часами рассматривать одно творение, вглядываясь в маленькие детали, которые создают непревзойденную и уникальную композицию.

Само панно изготовлено из керамики, так что Виктор Горяев занимается очень кропотливой работой. На одно изделие могут уходить, дни, недели, месяцы. Кстати, Виктор, кроме создания декоративных панно, работает в других сферах, изготавливая креативные элементы для интерьера. Также он является дизайнером одежды и обуви.

История на панно.

Водопад - потрясающее зрелище! Но когда он огромен и неистов, оглушительно безумен и в то же время красив - это впечатляет настолько, что оставляет отпечаток сумасшедшего пульса в сердце, и этот поток энергии продолжает пульсировать, проникая в каждую клеточку тела, заставляя восхищаться аллегориями  танцующих вод, воинственными пленницами скал и утесов! Среди всех явлений водопадного шлейфа, особого внимания заслуживает уникальный водопад под названием «Глотка Дьявола».

Это не только крупнейший из 270-ти водопадов реки Игуасу, находящейся на границе Аргентины и Бразилии, но и самый красивый! Индейцы верят, что Игуасу является творением рассерженного бога Мбоя, пришедщего в ярость в момент побега невесты, отдавшей руку и сердце простому смертному. Скрываясь от беды и гнева бога, влюбленные спускались вниз по реке Игуасу в лодке. Мбой, догнавший их, в ярости обрушил дно Игуасу, в результате чего произошло множество провалов с падающими водными потоками. Пара упала с огромной высоты. Красивая легенде повествует о силе любви. Девушка превратилась в огромную неподвижную скалу, а ее возлюбленный — в пальму на берегу разбушевавшейся реки.

ФОТО

Если события разиваются стремительно и продвижение неизбежно, то можно лишь порадоваться за процесс естественного ускорения -многообещающий и самодостаточный! Чтобы не раскисать в жаркое время года, тренируйте свое воображение, занимайтесь самосовершенствованием и поознавайте мир яркими красками свободы, творчества и любви!

Эрик Иссели запечатлел на своих снимках вот-вот вылупившихся птенцов редких птиц, создав уникальную серию фотографий. Фотографируя птенцов в течение целого года, он посещал различные зоопарки Франции. Обращая внимание на качество фотографий, не забудьте отметить величину птенцов, которые намного больше по величине собственной скорлупы! Каким образом вмещались эти миловидные крохи в свой крепкий дом до рождения, неизвестно. По крайней мере, я этого объяснить не могу. Фотографии птенцов редких птиц - это целый проект, вышедший под названием "Я и мое яйцо". Предлагаю посмотреть фото и оценить работы фотографа Эрика Иссели.

ФОТО НОВОРОЖДЕННЫХ ПТИЦ

Художником-иллюстратором Николаем Фоминым создана замечательная серия творческих работ, отображающая русскую природу и гармоничный образ женщины.Серия иллюстраций под названием «Деревья в женских образах» воплощена ярко и насыщенно. Николай Фомин показывает идиллию и связь, неделимость природы и женского начала. 

Художник, выросший на Урале, талантливо отображает природу, а также любовь к охоте. Биолог-охотовед по специальности, Николай Фомин занимался рисованием с самого раннего детства, изображая поначалу диких животных. После института художник работал в охотничьих угодьях Карельского перешейка. По вечерам изучая английский и скандинавский, читая и рисуя, он мечтал о творчестве! Николай Фомин параллельно занимался и таксидермией, то есть искусством резьбы иконостасов. Занятия в поисках себя, менялись одно за другим. В конце концов, художник осознал, что его призвание - рисовать. НА сегодняшнйи момент Николай Фомин является вольным художником.

Книжные иллюстрации, увиденные в детстве, вдохновляли художника на создание своих собственных. Он увлекается жизнью и дейтельностью народов Севера, поэтому его иллюстрации насыщены традиционными народными костюмами, а красота северной природы неопровержима! Предпочитая в своем искусстве акварель, художник творит чудеса!

В серии «Деревья в женских образах»  деревья - береза,, черемуха, ель , липа - изображены в женских образах, которые их олицетворяют. 

ДАЛЕЕ

Молодая англичанка Роузи Харди - автор очень остроумных и оригинальных фото коллажей. Она начала делать свои первые снимки совсем недавно - 4 года назад. Но это время не прошло зря, оно превратило любителя фотографии в мастера, которые может показать свой интересный и особый взгляд на мир. Необычные ракурсы, юмор, игра со светом и элементы абсурда делают фото-манипуляции фотографа запоминающимися.

Молодая жительница Манчестера очень увлеклась фотоискусством в 16 лет. Девушка все время просматривала интересные снимки в различных журналах и подумывала над тем, почему ее работы так сильно отличаются от ярких картинок мастеров. Это очень смущало Роузи и в то же время давало стимул расти дальше, экспериментировать, учиться. А стремление выглядеть на снимках  совершенно идеально, которое знакомо всем нам, познакомило девушку с "Фотошопом".

Нельзя с уверенностью сказать, что у Роузи стали сразу получаться креативные фото. Но она очень быстро переросла на новый уровень.

Креативные фотоколлажи от Роузи Харди

Микрореалисты успешно завоевывают мир! Но не надо пугаться, они покоряют  планету благодаря своему обаянию. Появились эти маленькие человечки на рисунках художника из России Дмитрия Яковина, который был признан Лондонским клубом художников “Imagination of Art” самым лучшим фантазером мира 2001 года.

Кто же такие микрореалисты? Это крошечные человечки, существующие в своем маленьком мире. Художник Яковин не только "отец" этих малюток, но и основатель термина "микрореализм". Микрореализм не имеет никакого отношения к реализму ,и это не мир под микроскопом. Это мир крошечных человечков, которые похожи на фей, гномов и домовых.

Сам художник живет в Санкт-Петербурге, ну а его детки микрореалисты завоевали все просторы России. Эти милые крохи напоминают не только сказочных героев, но и в некоторой мере людей. У них такие же эмоции: они так же радуются, огорчаются, ходят на свидания, женятся, заводят домашних любимцев, пьют пунш. В общем, все их действия похожи на человеческие. Но есть одно отличие - в мире микрореалистов нет зла - в нем царствует только добро.

Микрореалисты :)

4000 тысячи фото лучших произведений искусства - именно столько понадобилось Максиму Ксуте, художнику, чтобы создать серию оригинальных портретов, которые символозируют "жизнь" и развитие искусства от древности до наших времен. Каждая картина - лицо, состоящего из множества изображений самых лучших произведений соответствующего времени и одновременно выступая его символом. Художник говорит, что искусство, которое нам известно, изжило себя и на сегодняшний день оно умирает. Человечество пытается найти новые формы самовыражения, которые заинтересуют окружающих. Максим Ксута уже начал такой "поиск", создав новый вид искусства. 

Сам художник родился в Москве в 1974 году. Он получил высшее образование, окончив  аспирантуру в Московском Авиационном Технологическом университете имени К.Э. Циолковского. Но сплавы и газотрубные двигатели не до конца удовретворяли его, поэтому Максим помимо написания диссертации в свободное время учился рисованию, станковой живописи и акварельной графики в Суриковском училище. Сейчас художник раотает и живет в Москве, уделяя все свое время творчеству. Вообще его работы являются очень креативными и оригинальными, ведь собрать такие милые портреты из примерно тысячи фотографий на каждый не всем под силу. 

Смотреть картины :)

Творчество Куин Хойфф, голландской художницы, в общих чертах можно считать трафаретной живописью. Но это мнение обманчивое. Дело в том, что художники, рисующие через трафарет, сначала вырезают рисунок на бумаге, а потом разрисовывают незащищенную бумагу краской, получая аккуратный и четкий рисунок. Но Куин пользуется другой техникой: сперва она полностью рисует портрет, а потом вырезает лишнюю бумагу. Создается впечатление объемного рисунка, который выполнен множеством линий разной длинны, степени изогнутости и толщины.

Среди разнообразия красок художница выбрала именно акриловую, ведь она очень быстро сохнет, не растекается. С помощью акриловых красок можно делать красивые переходы, формировать градиенты. К слову, именно использование градиентов в своих работах и отличает рисунки и картины Куин Хойфф от творчества остальных поклонников данного стиля.

Куин - профессиональная художница, мастер своего дела. В 90-х годах она окончила арнхеменскую академию изящных искусств и получила образование фешн-дизайнера. Правда спустя несколько лет она стаа дипломированной художницей, которая кончила Willem de Kooning Academy. Картины художницы украшают стены на выставках в различных музеях всего мира: как в Нидерландах, та и за пределами этого Королевства.

Картины художницы :)

Все мы привыкли к самым обычным образам кукол - или добрые, с большими завораживающими глазами, или злые, с необычными мрачными нарядами, нагоняющими страх и ужас. Но Земфира Дзиовая немного отступила от стандартов и внесла новое представление кукол в игрушечном мире. Коллекционные куклы Земфиры - это настоящие шедевры.

Образы кукол навеивают приятные воспоминания, связанные с разными временами года, ведь во всех нарядах девушек Земфира использовала различные элементы природы. Лично я очень хотела бы иметь у себя дома такую чудную куколку. Она бы отлично вписалась в интерьер, добавляя капельку креативности и даря приятную атмосферу в доме!

Белорусский талантливый художник-иллюстратор Павел Кульша создал замечательные картины с изображением животных! Павел Кульша изобразил зверушек по-особенному трепетно и забавно. Очарование птиц и домашних животных умиляет!

Родился художник в 1974 г. в Слуцке (Минской области). Закончил Брестский государственный университет, где учился на факультете педагогики и методики обучения (специальность «Изобразительное искусство») в 1997 г. Сейчас П. Кульша  является директором по Брестской детской художественной школы. Его художественная техника - это графика (акварелью), а также живопись. 

Павел Кульша не просто рисует животных, он изображает их с пониманием их проблем,, сочувствует им, сопереживает. На его иллюстрациях можно встретить совенка, ворону, кота, собаку, крысу. И все животные вызывают огромную симпатию! Любовь и умиление - вот такие чувства вызывают животные с полотен художника!, который весьма тонко подмечает не только настроения животных, но и их эмоциональные состояния! Посмотрите на эти чудесные картины, вызывающие положительные эмоции!

Совенок- печалька

ЕЩЕ КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА

1. В 15 веке китайские судьи носили обычные солнцезащитные очки, чтобы ненароком не выдать своей предвзятости к обвинителю или подсудимому.

2. Чтобы выжить в сувором климате, белые медведи имеют черную кожу и прозрачный мех. Волоски меха как бы доставляют тепло снаружи к самому телу, но не пропускают его в обратном направлении. эффективность такой системы очевидна. Мишки фактически незаметны в свете инфракрасного излучения и не видны для камер ночного видения.

3. Когда вы трете глаза, то разноцветные вспышки, которые вы видите называют фосфенами.

4. Задумывались ли вы, что весы- это единственный знак Зодиака, который не представлен живым существом.

5. В Канаде оказывается больше озер ежели в Финляндии.

6. В 1557 году доктора рекомендовали курение. Считалось, что это хорошее средство от запаха изо рта

7. Напиток матэ(чай) очень популярен в Аргентине. В год среднестатический аргентинец использует более 4 кг этого растения для приготовления напитка .
В зажиточных семьях содержат специального слугу занимающегося только приготовлением мате.

Все привыкли, что когда зрители засыпают во время театрального спектакля, это полный провал. Но 24 июня в театре "Барбикан" в Лондоне доказали обратное: тихое посапывание зрителей предвещало большой успех. Постановка "Колыбельная" прошла на ура: вся аудитория в пижамах отлично выспалась в темной зале. Спектакли на сон грядущий будут идти до 23 июля.

Для чего вообще создали спектакли? Ответ будет таковым: чтобы развлечь аудиторию, озадачить и дать над чем-то задуматься. Но цель спектакля "Колыбельная" немного  иная - заставить зрителя заснуть, и чем раньше, тем лучше.
Взрослые люди тоже порой хотят услышать  на ночь сказку или  что-нибудь спокойную, расслабляющую музыку. Все просто привыкли не показывать этого, ведь колыбельные и сказки чаще напоминают прихоти детей. «Duckie», театральная компания, исполняет с желания, и переносит взрослых тетенек и дяденек в глубокое детство.

Сам спектакль начинается в 22:30, но зрители должны придти за 30 минут, чтобы переодеться в пижамы и лечь в кровати, согласно по билетам, которые они купили. Кстати, вы можете спать и не в одиночку. В зале имеются кровати на двоих и троих. Как обычно, после третьего звонка представление начинается. В целом спектакль состоит из колыбельных песен и сказок. Наверное, самые стойкие могут дотерпеть до конца всего "шоу", ведь конец всего действа около часа ночи.

Фото.