Лаконично, сдержано и в то же время эмоциональные и чувствительные иллюстрации немецкого художника Саймона Прадеса способны передать все проблемы людей и даже их самих. На японскую тематику иллюстратора вдохновила трагедия на Фукусиме и он создал серию тематических плакатов.

Акварелями и тушью Саймон смог изобразить огромный эмоциональный взрыв, наполненный хаосом, слезами, страданиями, страхом, а также верой и надеждой. Судя по рисункам, смело можно сказать, что Саймон Прадес очень умело и профессионально изображает различные эмоции на бумаге. В галерее художника - множество рисунков и на другие темы, от животных до людей, но в каждой картине есть свой смысл, своя философия. В этом, наверное, и мастерство художника - нарисовать картину и передать какой-то смысл.

Самым высоким водопадом в мире является красавец Анхель, находящийся на границе Бразилии и Венесуэлы. Высота чудо-водопада составляет около 3,200 футов или 979 метров. Месторасположение водопада достаточно не удобно, но это вовсе не мешает туристам бродить по окрестностям и фотографироваться на фоне Анхеля. Вода, падающая с горы Ауянтепуи, создает красивое зрелище, полное величия и царственности!

Возникновение названия водопада – это целая отдельная история. Американский летчик Джеймс Ейнджел, мечтавший о местонахождении алмазов, искал их, бороздя на своем самолете по просторам небесного пространства. В 1937 году он, вооружившись целью, вдохновился на поиски, а плато Ауятепуи вызвало у него огромный интерес, поскольку изобиловало кварцами. Идея обогатиться увлекла Джеймса настолько, что он решил приземлится на самое высокое в Венесуэле плато. Конечно же, самолет при посадке поломался, а алмазоискатель вместе со своими попутчиками в течение 11-ти дней выбирался из дебрей тропиков. Вот таким образом и был открыт летчиком Джеймсом красивейший  водопад мира, названный в его честь – Ейнджел (Angel). По-испански читается - Анхель.

Фотографии Jeffry Surianto

Джеффри Сурианто - индонезийский фотограф, который специализируется на пейзажной фотографии. Живет и работает в Джакарте.

На самом деле искусство и книги очень тесно связаны - истории и сказки, которые прочитал человек, подобны крыльям его фантазии, улетающей далеко за пределы сознания.  Такой факт подтвердила Броня Сойер, мастер книжной скульптуры, которая превращает обычные цветные страницы в сказочных и чудных жар-птиц.

Этот вид искусства очень интересен, ведь идея творить из книг, которые дают нам море полезной информации, какие-то скульптуры, очень креативна. Броне Сойер, после окончания колледжа дизайна, стал очень близок жанр книжной скульптуры и она погрузилась в этот причудливый мир бумажных животных.

Чудные жар-птицы :)

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Существует множество народных примет, которые связанны с кошками.

Будем знакомиться !
1. Когда кошка умывается нужно ждать гостей. Если у нее при этом лапы будут холодные, гости будут не очень добрыми. Если теплые - могут прийти ваши близкие друзья.
2. Когда вам перебежала дорогу серая или хуже черная кошка - надо ждать неприятностей. Чтобы этого избежать, нужно 3 раза сплюнуть через левое плечо, взяться за пуговицу, показать в кармане кукиш. Или подождать, чтобы кто - нибудь прошел вашей дорогой раньше ежели вы.
3. Когда дома умирарает кот - к несчастью.
4. Когда в доме живет черная кошка или черный кот - у хозяев можут быть много любовных приключений.
ДАЛЕЕ

Федор ван дер Вальк придумал оригинальный способ для демонстрации цветов. Обычный способ с помощью ваз и горшков ему не пришелся по вкусу, ведь творческие люди всегда стремятся отойти от стандартных решений. Поэтому художник выращивает цветы в сбитых шариках грунта, к тому же, подвешенных к потолку! Конечно же, практичные люди сейчас выскажут много претензий по поводу того как поливать посаженные подобным образом цветы, ведь это неудобно, проблематично, требует много времени и хлопот. Но согласитесь, красота всегда требует жертв, а как поливать цветы, можно уж как-нибудь придумать нехитрый способ, в конце концов, приловчиться, потренировавшись. Выглядит шикарно подобная выставка цветочных композиций! Предлагаю полюбоваться красотой цветов!

ФОТО

В лучах заката, в шепоте лагуны,

В растаявшем опале вечных снов

Мечта еще жива... Ее забыли,

Покинув обертонов сложный зов.

В моленьях тихих, бережно склоняя

Перед холстом застенчивый уклон,

Душа от счастья шаткого теряет

Фортуны след и вторящий канон

Речей твоих - безмолвных и унылых.

Без якоря надежды нет, а дом

Как захолустье - жалостью укрытый,

Бескрылый и покинутый фантом.

Мечта, за полнолунием шагая,

Терзаясь, словно грешная река,

Свой берег камнем острым разбивает,

Не замечая эха маяка.

В лучах заката, в шепоте лагуны

Молчанием покинутого дна

Живут на берегах немой разлуки

Два сердца, два потухших огонька...

Белоснежка Аля

Здесь можно посмотреть таинственные работы Ти Джея Скотта

by andover1

Говорят, самое главное в жизни мужчины посадить дерево, вырастить сына, построить дом, да? Но некоторые начинают фантазировать, внося в эту пословицу свои оригинальные идеи и воплощая их в реальность. Вот, например, аргентинец Педро Мартин Урета, который добавил капельку креатива в этот план. Можно даже сказать огромную капельку, ведь его "дерево" - это большущая гитара из примерно 7 тысяч эвкалиптов и кипарисов. Одной из причин создания такого шедевра также является вечная память о его погибшей супруге Грациеле.Такой необычный ландшафтный дизайн можно увидеть с высоты птичьего полета.

Создание аргентинцем такого дизайна объясняется тем, что любимым музыкальным инструментом его жены была гитара. А за несколько месяцев до смерти, летая на самолете, она заметила интересный ландшафтный дизайн и захотела попробовать себя в этом направлении. Испытывая чувство вины, Педро решил воплотить мечту своей супруги. Такое решение требовало длительной подготовки, ведь дизайнеры в специальных фирмах отказывались брать на себя столь "дикое" задание. Поэтому, Педро сам снимал мерки с гитары, изучал пропорции, высчитывал необходимый масштаб и количество кипарисов для гитары. В результате получилась вот такая гитара из кипарисов (корпус гитары) и голубых эвкалиптов (струны и гриф).

Кипарисово-эвкалиптовая гитарка :)

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Шотландия - это одна из самых романтичных и живописных частей не только Великобритании, но и всего мира! Жители страны, являющиеся потомками скоттов, очень горды и патриотичны, а традиции Шотландии ценят высоко. Поэтому здесь проходит очень много национальных фестивалей. Игры Горцев в Блэкфорде - это фестиваль, где можно увидеть историю этого края, а также дух предков -  скоттов.

Блэкфорд является сельской местностью недалеко от шотландской столицы - Эдинбурга. Блэкфорд известен живописными склонами холмов. Игры Горцев, история которых истоками уходит к 1870 году - это удивительное мероприятие, происходящее в конце мая, когда Шотландия овеяна солнечной погодой.

Горная страна Шотландия известна своими традициями всему миру . Клетчатые юбки, пледы, бардовские песни, волынки, хаггис... А еще - спортивные состязания, в состав которых входит. швыряние бревна, метание молота, бег с мешками, перетягивание каната. Развлечения и конкурсы отражают простодушные нравы страны.

Традиции Шотландии выражаются не только в героизме, военных действиях и силе, но и в танцах с песнями. На Играх Горцев взрослые и дети, переодевшись в национальные костюмы, выплясывают народные танцы!

ФОТО

Оказывается, самый настоящий хлам может послужить невероятно красивым и нужным для творчества материалом. Из такого хлама художники и творцы по призванию способны сделать произведения искусства! Это же надо увидеть, разглядеть, на фантазировать, а потом сотворить красоту из совершенно ненужных вещей! Да такую красоту, которой люди восхищаются! Моему удивлению не было предела, когда я увидела работы Эдуарда Мартинэ - французского художника из Ле-Мана.

Этот человек и вправду обладает необычным даром, так как он превращает обыденные повседневные неприметные вещи в изысканный триумф мастерски исполненного творческого аккорда! Хлам, купленный на блошином рынке или на распродаже, служит катализатором новых идей для создания невероятно точных и изящных скульптур птиц, рыб и насекомых. Детали ненужных вещей используются в работе без использования пайку. Поначалу предстоящая работа конструируется по тщательно прорисованным эскизам и схемам. Действительно, весьма кропотливая работа, требующая огромнейшего терпения и мастерства. Но результат того стоит!

Предлагаю посмотреть шедевры, созданные мастером Эдуардом Мартинэ.

ДАЛЕЕ

Дрессировщик - профессия интересная, творческая, но опасная. Ведь слово "дрессировщик" ассоциируется, в первую очередь, с воспитанием диких животных. А они ведут себя агрессивно, вполне реально могут неадекватно проявить свое нетерпение, раздражение, обиду или другую яркую эмоции, вплоть до радости!

Оказывается дрессировщик еще и кропотливая работа. Ведь, оказывается, можно дрессировать и мух! Видео - яркий тому пример. Возможно, некоторые скептически отнесутся к увиденному. Но даже если существует какая-то хитрость, то все равно сама идея гениальна! Дрессированная муха жонглирует очень талантливо и технически чисто! При чем любым предложенным предметом - сухой травинкой, веточкой, пробкой и другими предложенными подручными материалами.

Смотрите видео - способная муха-жонглер удивит каждого!

ВИДЕО >>>>>

Я ее любил, ждал и верил в самое неразделенное чувство, готовое превратиться в огненный цветок сладкого счастья.

В одиночестве диких лет ее волосы выцветали седым прикосновением печали, но радуга любви окрашивала их в счастливые оттенки грустного фиолетового вечера, морозного белоснежного рассвета, рыжего вечернего осеннего свидания.

Я знал, что осколки покинутых мыслей вернутся, чтобы разбудить ее душу от иллюзий невзгод, знал, что каждая ее счастливая улыбка засияет в моей.

Я ждал, погружаясь в мысленный поток неуверенности, склонявшей меня в бездну отчаяния. Неразделенное чувство порхало в каждом облике уходящего дня и ночи, сменяя длинные паузы смертельной тоской.

Я ее любил, как любят ветер солнце, море - волны, небо - простор.

Я верил, что счастье трудным веретеном тянется в вечные скитания погибельных дистанций.

Я ждал, и она вернулась... Моя... Любимая... Женщина...

©  Fridrix

— Блин! Вот, оказывается, какие у меня друзья — фиг кому кота отдашь, когда в отпуск уезжаешь, все отнекиваются!
— Выходит, что друг познаётся в коте...

Орнамент еще с давних времен был элементом украшения интерьера, предметов быта, а также человеческого тела. При помощи затейливых узоров люди хотели придать обычному окружению некую особенность, индивидуальность. Но современные художники-скульпторы пошли еще дальше, сделав орнамент самостоятельным видом искусства.

К примеру художница из Токио Катсуйо Аоки придала орнаменту объём. Ее работы, выполненные из керамики, наполнены изящностью и хрупкостью. В своих работах художница использует тонкие и точные линии, которые в общем виде совмещают стиль рококо и элементы живой природы.

Посмотрев на работы, сразу видно творческую натуру автора, который стремится к идеальной красоте, легкости, креативности. Также поражает тщательность и аккуратность исполнения,ведь глина, керамика - очень капризные материалы, с которыми сложно работать.

Но не смотря на это, работы Аоки отличаются профессиональностью, точностью и оригинальностью. По словам самой художницы, она стремиться поставить барьер между вульгарностью окружающего мира и божественной красотой.

Посмотрите на оригинальные скульптуры)

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~